Во второй половине XVII века наряду с другими техниками украшения ювелирных изделий были развиты и усовершенствованы техники резьбы по металлу и черни. В 1662 году произошло событие, сильно повлиявшее на развитие черневого дела в России. В Москву из Константинополя приехали греческие ювелиры Константин Мануйлов и Филипп Павлов. Получив разрешение от русского царя, они в том же году открыли мастерскую, работы которой вызвали интерес у московской знати.

С 1664 по 1667 год в Москве трудились два других константинопольских ювелира - Иван Юрьев и Леонтий Константинов. Они обучили нескольких московских мастеров черневому делу, что в свою очередь повлияло на изменение характера черневого декора. Мягкий черневой орнамент становится фоном. Сверху - размещается крупный, резной, золоченый, как правило, растительный рисунок. В подборе трав, цветов на длинных стеблях, гирлянд из плодов, турецких гвоздик и опахал особенно заметно влияние Востока. Изображения более реалистичны, чем в XVI столетии, но резьба по металлу до последней трети XVII века остается линейной и плоскостной - без теней.

В конце XVII века резчики осваивают сложные сюжеты, заимствованные из книжных иллюстраций и гравюр. Иная, чем у резчиков предшествующего времени, манера отличает работы московского гравера Василия Андреева, работавшего в мастерских Патриарха. В его композициях присутствует объемность, перспектива, динамика. Украшая стопы, кружки, другую утварь виртуозной резьбой он умело чередовал серебряный и золоченый рисунок. Различные сюжеты мастер черпал из Библии. Использовал и рисунки своего современника Симона Ушакова - одного из самых выдающихся русских художников конца XVII века, творчество которого стало переходом от средневековой иконописи к светской реалистической живописи.